Рюккерт, отправляется в Санкт-Петербург. По дороге на железнодорожной станции Большая Вишера, он знакомится с дочерью Белова, ведущего мастера, стекольного завода Курженкова. Впоследствии женится, на ней. Он долгое время проводит на заводе, изучая технологию и общаясь со своим тестем. От второго брака у него рождаются : Евгений (1879 - 1935), Федор (1882 - 1942), Мария (1892 - 19..), Анатолий (1893 - ?), Софья (1899-1970). Около 1904 года умирает его второя жена. И Федор Иванович женится снова. Третья его жена умирает около 1950 годов.
    Из детей Ркжкерта, основное место в фирме занимал Павел, который периодически работал экспертом для Фирмы Фаберже. С 1900 х годов, Федор Иванович, будучи в преклонном возрасте, передает свои дела сыну Павлу. И с этого момента на фирме происходят изменения. Появляется много копий картин, популярных в то время, выполненных в технике финифти, которые украшали шкатулки, ковшы и другие изделия фирмы. Подобные изменения были произведены под влиянием знаний Павла, полученных при обучении в училище графа Строганова, а так же при знакомстве и сотрудничестве популярных художников того времени и художественных центрах Толашкино и Абрамцево.
    В мастерской работало три художника по финифти, различные по уровню подготовки, лучшим из них был Павел, сын Федора Рюккерта, другой из художников вводил сильную стилизацию и как копировальщик был не точен.
    Проволоку, мастерская Рюккерта закупала на крупной волочильной фабрике Владимира Алексеева, которая называлась в то время "Фабрика волочённого и плащенного золота и серебра". Семья Рюккерта была дружна с К. Станиславским (настоящая фамилия Алексеев), который писал проект объединения фабрики, а так же в 1894 году был председателем правления фабрики, и являлся одним из совладельцев предприятия. С 1894 г. фабрика являлась поставщиком серебряной проволоки для фирмы Рюккерта.
    Печи в мастерских использовались с мехами. Фирма Рюккерта в совершенстве владела техникой производства как горячей, так и холодной эмалей, а также работой с ними. Эмаль - отличительная черта всех работ мастерской. В изделиях фирмы, виртуозно используются эмальерные приемы, такие как перегородчатая эмаль и финифть. Всю палитру эмалей мастерские изготавливали сами, а сырье получали со стекольного завода, расположенного в Большой Вишере. Так же и холодную эмаль варили сами, на основе красителей, канифоли и воды, изготавливая из полученной смеси палочки, которые наносили на подогретую поверхность металла.

    Фирма Рюккерта занимала ведущее место среди мастеров миниатюрной росписи по эмалям, от которого Фаберже получал большую часть эмалей в русском стиле. Дату начала сотрудничества Рюккерта с Фаберже - 1887 г. - можно определить по чаше 1912 г., сделанной к 15-летию сотрудничества. В 1890 - е годы и в начале века Рюккерт делал много вещей для Овчинникова и Курлюкова и, позднее, для Маршака в Киеве. Что именно он делал для Фаберже до 1903 - 1905 гг. не совсем ясно. Очень немногие вещи его раннего стиля с цветами, птицами и животными в пастельных тонах имеют клеймо Фаберже. Большая часть вещей для Фаберже, очевидно, была сделана им после 1908 г. Есть братина, явно в стиле Рюккерта, подаренная Николаем II в 1902г. французскому адмиралу Жерминэ. Она производит впечатление своего рода сюрприза, так как подобная гамма и стиль применялись Рюккертом лишь несколько позже. Это может означать, что Рюккерт довольно рано начал экспериментировать с более темной палитрой. (Подобные выводы можно сделать, сопоставляя инвентарные номера. Изменения цвета и стиля становятся тогда совершенно очевидными).
    Большая часть вещей для Фаберже сделана в неорусском стиле. Сын Рюккерта Павел Фридрихович (родился в 1882г.) поступил в Строгановское училище в 1899 г. (См.: Приложение 3). если он проучился здесь полные шесть лет, то к работе с отцом он должен был вернуться примерно в 1905 г. Именно этим можно объяснить изменение в дизайне Рюккерта, накануне введения им нового клейма в 1908г. Хороший пример этих изменений дает ковш, подаренный в 1908г. директору Щаврда Нобеля Людвигу Ольсену от его сослуживцев. Примерно на 1907 г. приходится короткий период увлечения Рюккертом в его эмалях интенсивным черным цветом.
    К 1908г. Рюккерт использовал не только палитру темных цветов: синего, серого, коричневого и зеленого, но он также разрабатывал сложные сетчатые узоры. Филигранные проволочки в них уже не разделялись эмали различных цветов, а начинали складываться в самостоятельные узоры - в завитки, штриховку, а изредка, как можно увидеть на одной из шкатулок проволочный узор вторгался и в саму миниатюрную роспись. В этой шкатулке как и в другой подобной, проволочный узор поразительно напоминает живопись Густава Климта. Принято считать «штриховку», отличительную черту работ Федора Рюккерта филигранной проволокой, хотя вследствие серии экспериментов, а так же детальное изучения предметов изготовленных его фирмой. Было выявлено, что это финифть, т.е. эмальерная краска, нанесенная густым слоем на эмалевую основу и в дальнейшем запеченная.
    Иногда у Рюккерта геометрический узор, создаваемый филигранной проволокой между участками, покрытыми эмалью, создает эффект, напоминающий дранку нарезных деревянных деталей, которую выполняли в столярной мастерской в Абрамцево.
    Рюккерт так же начал применять мотивы, которые он находил в изделиях, выходивших из Талашкино и Абрамцево: курочки, цесарки, совы (на боковых сторонах шкатулок из серебра, рамка и серебряная с эмалью шкатулка ручки в виде лошади, подсолнуха, ягод морошки, ветки рябин, или треугольные формы в виде горы (интересно сравнить орнамент на боковинах стол и дизайн крышки шкатулки и стилизованные сосны, образующие рамки в иллюстрациях Ивана Билибина.

    Рюккерт объединял эти неорусские мотивы с романтической живописью, сочетания с помощью цвета эти два, казалось бы несовместимые стиля. Цвета эмали на шкатулке дополняли цветной росписью Он использовал яркие белые или красные пятна (красные лапки лебедя или красный язык дракона), чтобы оттенить, таким образом, краски солнечного заката в миниатюрах «Витязь на распутье». Эмалевый узор становится обрамлением миниатюры; такое сочетание становится популярными широко используется в афишах, театральных программах, на обложках сборников сказок, ресторанных меню и т.п. Он так же делал рамки для фотографий. Сходство между рамкой Рюккерта и рамкой, сделанной Зиновьевым в Талашкино, дает представление о влиянии художников друг на друга.
    Все миниатюра на изделиях Рюккерта (а он продал их немало и сам, и через Маршака и других фирм) являются копиями популярных работ, выполненных на рубеже веков живописных полотен. И, хотя удалось установить далеко не все картины, послужившие оригиналами для его известных нам миниатюр, тех, что были индетифицированы, достаточно, чтобы сделать такое утверждение. Самыми популярными были работы Маковскского и Васнецова. Некоторые из картин Маковского мало известны; кое-что находится в коллекциях на западе. Миниатюры «Боярская Свадьба» (шкатулка, хранящаяся в Музее Холлвуда в Вашингтоне) и «Облачение невесты» (шкатулка, хранящаяся ныне в Музее Де-Янга в Сан-Франциско) часто встречаются на шкатулках Рюккерта.
    Многие из копировавшихся на миниатюрах картин сегодня неизвестны совершенно и написавшие их художники давно забыты. Такие имена как Сергей Соломко, выставлявшийся на всемирной выставке в Чикаго в 1893г., Клавдий Лебедев, Иван Куликов, Михаил Авилов и Федор Сучков мало известны даже среди специалистов. Они были, однако, в свое время, популярными живописцами, чьи работы часто экспонировались на регулярных выставках, главным образом в Академии художеств; их плакаты и книжные иллюстрации в то время были мгновенно узнаваемы. Сергей Соломко, картина которого « Вечерняя прогулка» появилась на ковше илл , был художником у Фаберже. Он декорировал веер, подаренный Николаем II его сестре Ольге в 1901 г., Когда она выходила замуж за принца Ольденбурского. Этих художников сегодня помнят только по открыткам и по миниатюрам на эмали Федора Рюккерта.

    Творчество мастеров фирмы Ф. Рюккерта на рубеже XIX-XX веков существенно обогатило пластику, язык, самовыражение русского ювелирного искусства. Показав совершенно уникальный стиль, присущий в большей степени Рюккерту, которого можно назвать новатором,  как в технологии, так и  в образно-пластической  подаче своих произведений.